欧亿体育app下载_园林景观设计的九种方法实战干货分享

前言景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其庞大性来讲，需要思量交通、水电、园林、市政、修建等各个技术领域。种种规则法例都要相识掌握，才气在详细的设计中，运用好种种景观设计元素，摆设好项目中每一地块的用途，设计出切合土地使用性质、满足客户需要、比力适用的方案。

景观设计中一般以修建为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，接纳种种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲，可简朴归结为以下几个方面：构想构想是景观设计最重要的部门，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科生长和海内外的实践来看，景观设计的寄义相差甚大。

我们这里认为，景观设计是关于如何合理摆设和使用土地，解决土地、人类、都会和土地上的一切生命的宁静与康健以及可连续生长的问题。它涉及区域、新城镇、邻里和社区计划设计，公园和游憩计划，交通计划，校园计划设计，景观革新和修复，遗产掩护，花园设计，疗养及其他特殊用途等许多领域。同时，从现在海内许多的实践运动来看，景观设计着重于详细项目自己的情况设计，即狭义的景观设计。两种看法并不相互冲突。

基于以上的看法，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构想都是十分重要的。构想首先思量的是满足其使用功效，充实为地块的使用者缔造、计划出满足的空间场所，同时不破坏当地的生态情况，只管淘汰项目对周围生态情况的滋扰。然后，接纳构图以及下面将要提及的种种手法举行详细的方案设计。

方案构想“四法”1草图法草图法的特点和作用在运用草图法举行构想的历程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。能将自己的想法较明确地表达出来，也可以是意修改。2模拟法模拟法的焦点在于通过别人的想法、构想，引发自己的灵感。

模拟法在仿生学领域的应用：模拟鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模拟飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。模拟法构想设计方案时，可以大致分为：a.外形模拟b.仿生模拟：形态仿生、结构仿生、原理仿生c. 结构模拟d.功效模拟3遐想法要用遐想法举行方案构想，人们就必须具备富厚的实践履历、较广的见识、较好的知识基础及较富厚的想像力。加一加减一减扩一扩缩一缩变一变反一反4奇特性构想法运用这种方法形成的方案一般具有原创性。

这些构想在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构想在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。方案的比力与权衡:1、观点：在多个方案经构想形成之后，我们往往要对这些方案举行评判和比力，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题举行权衡和决议，最后选出较为满足的方案或集中各方案的优点举行革新。2、方案的比力：通过比力，明确了各个方案对设计指标的切合水平。

但，要制定出最佳方案，还必须凭据设计要求与设计原则对各个方案举行权衡。3、方案的权衡：通过比力，明确了各个方案对设计指标的切合水平。但，要制定出最佳方案，还必须凭据设计要求与设计原则对各个方案举行权衡。

注意:(1)比力与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。(2)比力与权衡是技术的思想方法的重要内容，比力是为了权衡，没有比力就没有权衡.绘图构想是构图的基础，构图始终要围绕着满足构想的所有功效。景观设计构图包罗两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。

平面构图：主要是将交通门路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地体现出来。立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影;从细部来讲，主要通过景物主体与配景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。对景与借景景观设计的平面部署中，往往有一定的修建轴线和门路轴线，在尽端摆设的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。

对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如门路尽端的亭台、花架等，一目了然;间接对景纷歧定在门路的轴线或行走的门路上，其结构的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。对景 一般指位于园林轴线及风物视线端点的景物。

对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口劈面、涌道端头、广场焦点、门路转折点、湖池劈面、草坪一隅等地设置景物，一则富厚空间景观，二则引人入胜。一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。

正对：在门路、广场的中轴线端部部署的景点或以轴线作为对称轴部署的景点。互对：在轴线或风物视线的两头设景，两景相对，互为对景。借景 也是景观设计常用的手法。通过修建的空间组合，或修建自己的设计手法，借用远处的景致。

如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以富厚景观的空间条理，给人极目远眺、身心放松的感受。1借景的类型①远借就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、修建等。

乐成的例子许多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。为使远借获得更多景致。经常需登高远眺。

要充实使用园内有利地形，开发透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞修建（如重阁、照山楼等)。②邻借（近借)就是把园子相近的景致组织进来。周围情况是邻借的依据，周围景物，只要是能够使用成景的都可以借用，岂论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。

如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设关闭围墙，从园内透过漏窗可明白园外河中景致，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。再如邻家有一枝红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景鉴赏或设漏窗借取。如”一技红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等结构手法。

③仰借系使用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层修建、山峰、大树，包罗碧空缺云、明月繁星、翔空飞鸟等。如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。

仰借视觉较疲劳，鉴赏点应设亭台座椅。④俯借是指使用居高临下俯视鉴赏园外景物，登高四望，四周景物一览无余。

所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。2借景的方法①开发赏景透视线对于赏景的障碍物举行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。

在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。②提升视景点的高度使视景线突破园林的界线，取俯视或平视远景的效果。

在园中堆山，筑台，制作楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。③借虚景如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木绮香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了莺啼燕语。

体现在景区划分、植物设置、修建景点、假山造型等方面。如使用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的体现手法。

用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。利 用山石造景者有扬州个园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。

举行大情况造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松柏坡等。南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。

”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。总之，根据四时特征造景，使用四时景鉴赏景，早已成为人们的习惯。

隔景与障景“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也经常接纳这样的思路和手法。凡将园林绿地分开为差别空间、差别景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。风物 是直接接纳截断行进门路或欺压其改变偏向的措施用实体来完成。

隔景 有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。

虚隔则视线可以透过，增加联系及风物条理的深远感。风物 （抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲求”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风物条理。

障景多可用山石、树丛或修建小品等要素组成。引导与示意引导的手法是多种多样的，接纳的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。

一座园林创作，关键在于引导的处置惩罚。引导是个抽象的观点，它与详细情形要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。

因此，引导决议诸情形空间关系，组织景观的更替变化，划定景观展示的法式、显现的方位、隐显的久暂以及鉴赏距离。示意 的手法包罗昭示和表示。昭示是指接纳文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。

表示可以通过地面铺装、树木的有纪律部署指引偏向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感受。渗透与延伸在景观设计中，景区之间并没有十明白显的界线，而是你中有我，我中有你，渐而变之。

渗透和延伸经常接纳草坪、铺地等，起到毗连空间的作用，给人在不知不觉中景物已发生变化的感受，在心理感受上不会“戛然而止”，给人以良好的空间体验。空间的延伸对于有限的园林空间获得更为富厚的条理感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破园地的物质界限，它有效地富厚了园地与周边情况之间的空间关系。

不管是古典造园还是现代景观设计，我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格式，内部空间与外部空间之间须要的相互联系、相互作用都是设计中必须思量的重要问题;它不仅仅只是简.单的平面部署，而是关系到整体情况的质量，即即是一座仅仅被看成日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的情况形成统一的整体。景观渗透设计的常用手法及元素包罗栽植各样植物、堆山叠石、理水、设修建小品等，包罗造景、组景。从庭园结构到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再缔造。旅店的室内绿化设计应凭据场所自己的性质,从维护生态情况角度出发,以植物为主举行部署,因地制宜,就地取材,创新造景。

1、接纳开放式空间形态，将室内空间向大自然延伸。2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空间内外景相互融合。

3、水体与植被的运用。（1）植物，绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高峻的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒芜感,并提高内部情况的自然化效果。（2）动物。

常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。（3）水体。

室内情况中的水体一般都需经由人为处置惩罚后才气形成。明镜似的水池有平和平静之感,若加上富厚的倒影则幻化莫测;蜿蜒的小溪,气氛欢快;喷珠吐玉的喷泉千姿百态;奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备联合,其效果越发感人。（4）山石。

常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。固然此外另有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。

（5）室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内修建空间、公共的共享修建空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜生动、富厚多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白昼鹅宾馆及北京昆仑饭馆大厅共享空间的景观。

室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护治理以及合理的设计与艺术结构,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内情况条件。缔造出既利于植物生长,也切合人们生活和事情以及生理和心理要求的情况,让人感应舒适、雅致、雅观,犹如处于平静、优美的自然界中。

尺度与比例景观设计主要的尺度依据在于人们在修建外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空隙，尺度不宜太大，也不宜过于局促。太大了，学生或教师使用、停留会感受过于空旷，没有气氛;过于局促会失去一定的私密性。

因此，无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功效和使用工具确定其尺度和比例。关于详细的尺度、比例，许多书籍资料都有形貌，但最好的是在实践中掌握感受。

1空间组织中的尺度观点空间是设计的主要体现方面，也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度，决议设计的成败。1、空间的立体造型园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容，也是空间中的视觉焦点。

其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言，首先要与周围情况的气势派头相吻合统一，其次要具备自身强烈的视觉打击力，使其在视觉流程上与周围景观发生先后序次，在比例、形式等组成方面要具有奇特的艺术性。空间的差别尺度转达差别的空间体验感。小尺度适合舒适宜人的亲密空间，大尺度空间则气势壮阔、熏染力强，令人肃然起敬。

2、空间的平面结构园林景观空间的平面计划在功效目的及以人为本设计思想的前提下，体现出一定的视觉形式审美特点，诸如比例、对称、平衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用，使门路、广场、修建、设施等与绿地交织支解，充实发挥点、线、面等组成要素的造型作用，勾勒出明确的平面形态轮廓，体现出极具视觉美感的结构形式。平面中的尺度控制是设计的基本，在设计时要充实相识种种园地、设施、小品等的尺寸控制尺度及舒适度。不仅要求平面形式优美可观，更要具有科学性和实用性。

例如3~4m的主要行车门路，两侧设置叶木的枝叶在靠近门路0.6~1.5m的规模内应定时修建，用于形成较为适当的行车空间。2植物设置中的尺度观点1、园林中使用植物而组成的基本空间类型（1）半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的关闭，限制了视线的穿透。其偏向性指向关闭较差的开敞面。

（2）开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。

（3）完全关闭空间--高密度植物形成关闭空间。此类空间的四周均被植物所关闭，具有极强的隐蔽性和隔离感，好比配电室、采光井等周围被植物遮蔽，增加隐蔽性和宁静性等.（4）笼罩空间--高密度植物形成限定空间。使用具有浓密树冠的遮荫树。

组成顶部笼罩而四周开敞的空间。使用笼罩空间的高度，形成垂直尺度的强烈感受。2、植物设置中的尺度，应从设置方式上体现园林中的植物组合方式，体现出植物造景的视觉艺术性。

凭据植物自身的鉴赏特征，接纳多样化的组合方式，体现出整体的节奏与韵律感。孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出组成艺术性。

孤植树一般设在空旷的草地上，与周围植物形成强烈的视觉对比，适合的视线距离为树高的3~4倍；丛植运用的是自由式组成，一般由5~20株乔木组成，通过植物崎岖，疏密条理关系体现出自然的条理美；群植是指大量的乔木或灌木混淆栽植，主要体现植物的群体之美。种植占地的长宽比例一般不大于3:1，树种不宜多选。

此外，另有树木高度上的尺寸控制问题，或者纵横有致，或者崎岖有致，前后错落，形成优美的天际线。3铺张设计中的尺度观点铺装的尺度包罗铺装图案尺寸和铺装质料尺寸两方面，两者都能对外部空间发生一定的影响，发生差别的尺度感。图案尺寸是通过质料尺寸反映的，铺装质料尺寸是重点。室外空间常用的质料有：鹅卵石、混凝土、石材、木料等。

混凝土、石材等大空间的质料易于缔造宽阔、壮观的情形，而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的质料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。鹅卵石的尺度较小，适合于小规模的地面铺设或者宽度较小的游步道，施工方法多样，可组成图形也较多，鉴赏性较强。混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面，是一种造价较低，但形式生动的地面处置惩罚形式。适合于大规模的广场，可塑造多元化的地形。

石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。处置惩罚方式多种多样，应用相当广泛，种种主要收支口或者重要景观节点都接纳花岗岩。

木料的尺寸随需要自行处置惩罚的，在廊架、座椅、平台中使用最多，气势派头休闲，易加工成形，与其他景观可以很好的联合。铺装质料粗拙的质感发生前进感，使空间显得比实际小，铺装质料细腻的质感则发生退却感，使空间显得比实际大。人对空间透视的基本感受是近大远小，因此在设计中把质感粗拙的铺装质料作为前景，把质感细腻的铺装质料作为配景，相当于夸张了透视效果，发生视觉错觉，从而扩大空间尺度感。

总的来说，综合运用种种质料，选择合适尺度，足以营造个性、亲切、愉悦的情况特征，使之成为都会的象征并具人性化，提高人们日常生活的空间质量。景观设计的任务 是表达人平视时视力所及规模和所包罗的空间场景，这就要始终模拟人的视点去视察和设计眼前的场景，并用靠近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现结果，尺度观点的重要性就显而易见了。

在景观设计中，我们应全面思量到空间、植物设置、铺装等多方面因素，掌握好尺度，从而缔造宜人的园林情况。节奏与韵律节奏本是指音乐中音响节奏轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在组成设计上是指以同一视觉要素一连重复时所发生的运动感。

韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的崎岖、轻重、是非的组合，匀称的间歇或停顿，一定职位上相同音色的重复及句末、行末使用同韵同调的音相加以增强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。平面组成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处置惩罚排列，使之发生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。

有韵律的组成具有努力的生气，有增强魅力的能量。节奏与韵律 是景观设计中常用的手法，包罗：铺地中质料有纪律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的匀称漫衍等。韵律与节奏 是发生形式美不行忽视的一种艺术手法，一切艺术都与韵律和节奏有关。

韵律与节奏是同一个意思，是一种海浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复泛起，或富有变化地重复排列时，就可获得韵律感。主要体现在：疏密、崎岖、曲直、周遭、巨细、错落等对比关系的配合。

好比：有一块很大的草坪，草坪中土坡起伏平缓，线条圆滑；使用绿植塑造几个尖塔状造型后，就改变了原有过于圆润之意，而增加了高耸之势；强弱、崎岖、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动；在花径设计中使用差别高度、差别颜色和质感的花卉相间种植并有序的部署，形成崎岖起伏犬牙交错的优美视觉打击。1、形成韵律的基本要素点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，即既满足植物与情况在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，及人们在浏览时所发生的意境美，韵律感也就油然而生。

1.1 点的运用点在花卉装饰中起一语道破的作用，指单体或数个单体的零星粉饰，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等，差别点的排列会发生差别的视觉效果。在插画构图中的点主要是焦点和散点，焦点一般位于横直两条黄金支解线在画面中的交织位置，可以使用特殊花材或醒目的花色突出焦点，突出创作思想和表达的意境；散点是多散于周边或填充空间的位置，能使插花作品画面生动生动。

总之，点是一种轻松、随意的装饰美，是花卉装饰的重要组成部门。1.2 线的运用在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而组成的线，例如：装饰绿化中的绿篱。

线可分直线、曲线两种。要把绿化图案化、工艺化，线的运用是基础，线的粗细可发生远近的关系，同时，线有很强的偏向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。

1.3 面的运用花卉绿化妆饰中的面主要指的是绿地草坪和种种形式的绿墙，它是绿化中最主要的体现手法。面可以组成种种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的；把它们或平铺或层叠或相交，其体现力很是富厚。2、韵律的基本形式2.1 一连韵律一连韵律一般是以一种或几种要素一连重复排列，各要素之间保持恒定的关系与距离，可以无休止地绵延延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。

一般在构图中呈点、线、面并列排列，犹如音乐中的旋律，对比力轻，往往在内容上体现同一物象，而且以相同的纪律重复泛起。如用同一种花朵，或相同巨细的同一色块的一连使用和重复泛起。

花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多，相同形状的花坛，种植相同花卉或相同花色的花卉一连排列，形成整齐规整的效果。图1左图表现一连排列的透视图，右图表现弧形形式的一连排列韵律，联合了起伏曲折韵律体现手法。图1 渐变韵律2.2 距离韵律距离韵律在构图上体现为有节奏的组合中突然泛起一组相反或相反抗的节奏。

对比性的节奏可以打破原有节奏的的流通，形成中断，就像音乐旋律中突然加入一级强音符，从而形成强烈的对比节奏。在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多，制止机器。好比，盆花放置时使用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽距离摆放，形成既有支解空间作用还不至于隔绝空间、增强通透性的效果，还能打破一种盆栽的单调、机器的气氛。

图2表现距离韵律。左图表现中间距离另一种差别的植物，联合一连韵律体现。右图表现同种植物间距离差别的植物而且距离距离渐变，形成距离韵律，联合渐变韵律配合体现。图2 距离韵律2.3 交替韵律交替韵律与距离韵律相似，交替韵律是运用种种造型因素做有纪律的纵横交织、相互穿插等手法，形成富厚的韵律感。

运用形状、巨细、线条、色调等多种因素交替变化，发生韵律形式美，纪律而又多样。图3 交替韵律交替韵律与距离韵律相似，并联合体现，在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多，打破单调形成生动动态的韵律美。2.4 渐变韵律渐变韵律是各要素在体量巨细、高矮宽窄、色彩深浅、偏向、形状等方面作有纪律的增或减，形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。

图4 渐变韵律有纪律的增加或淘汰距离距离、弯曲弧度、线条长度等，可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图，有强烈的动态节奏感。图5 动态韵律如图5所示，为花坛图纹构图设计，图中b2设计使用了4种植物质料，曲线优美富有动感，在运用动态韵律时联合渐变韵律、交替韵律配合体现。图中b3设计使用3种植物质料，外环围绕三种植物，且植物宽度不平衡，内部又运用曲线放射形动态设计，比力随意、灵活，富有动感。

3、韵律在插花中的应用插花作为一种独立的艺术形式， 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。在插花构图中，倘若只注意协调与平衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，效果必导致构图机器无生气；枯燥无味，久看生厌。在插花艺术中，韵律运用很是广泛，有的很是显着、典型，有的比力隐蔽、蕴藉，如台阶式构图就比力显着。

所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器体现出的一种有组织有节奏的变化。正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有纪律的变化，要创作出生动生动、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的体现特征及其创作手法，遵循宾主明白、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁联合、疏密有致。

以上是景观设计中常接纳的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然离开。我们只有掌握这些方法，联合大量的设计实践，才气将这些设计手法熟记于胸，灵活运用于方案之中。

本文来源：欧亿体育-www.l52canned.com