谭维维：念兹在兹，必有回响

不久前，谭维维在微博发了一篇小作文。从来不沾娱乐花边、八卦新闻的她，这一次居然掀起了不小的讨论。说来也悲伤。

一位出道多年、有代表作、上过春晚、名气不小、看待音乐老实、业务能力和艺术水准都受到认可的歌手。还需要在网络上放下身段，拉下脸来恳求大家听一听自己的新歌...才气博得一些关注。何以至此？这几年谭维维的资源并不差。《歌手》、《中国之星》、《梦想的声音》、《最美和声》等等音综，全都上了一轮。

各种晚会，甚至是央视的舞台都不少谭维维的声影。在行业内，她更是受到刘欢、崔健等等许多大师的提携。

都说对于歌手，作品是重要的。这几年，谭维维没有作品吗？ 《我是歌手》，她用《乌兰巴托的夜》感动了全场，刷新了所有人对自己的认知。

一首《华阴老腔一声喊》，更是把谭维维送上了春晚舞台，获得了一份歌手生涯庞大的认可。堪称中国摇滚与民间传统艺术融合的范例。论作品，谭维维在女歌手中的结果似乎并不差。

那到底是那里出了问题？撇去节目上的演唱，绝不是否认它。而是因为录音室作品对一个歌手来说，至关重要。现场音乐针对现场，编曲会只管「豪华」，它适合现场效果，但纷歧定适合耳机。

而录音室作品，每一个环节、和细节都针对听众的耳朵，往往更适合听众在耳机里重复循环。能有一首被重复循环，足够盛行的歌，是一个歌手的「职业生命力」。那么谭维维的「职业生命力」如何呢？对于每一位歌手，这都是一个有点尴尬的话题。出道13年。

只有一首《如果有来生》，相对深入人心，广受公共喜爱。对比知名度与资历相当的其他几位女歌手，随手拿出一首传遍陌头巷尾的作品，确实有些差距。别误会，这并不代表谭维维的能力不ok。

而是她选的路子，自己就不是主流。许多人并没有兴趣听她的专辑，归根结底是音乐气势派头上的殊途。早在到场《超女》之前，谭维维就已经出了一张民歌专辑。

走民族门路，肯定无法进入公共市场，这点很现实。出道后，签约公司，她很快步入了盛行市场。从首张专辑《耳界》，就可以很显着地听出来，谭维维是个直抒胸臆的「大嗓门」。

这或许和她学院派的声乐身世有关，因为缺乏细腻的表达是海内许多技术高明的女歌手通病。写出《谭某某》这样的作品，也可以看出她直白不委婉的性格。单刀直入的唱功，并不适合走最容易感动公共的细腻情歌门路。

不是不能唱，而是唱情歌不是她的优势，比不外其他女歌手，很快就会被淹没、淘汰。反而是专辑里有点摇滚，有点个性的《不爱高跟鞋》，谭维维诠释得特别好。在许多采访中，她也曾表达过自己对摇滚和民族乐的喜爱。

在竞争最为猛烈的生长黄金期时期，她毅然决然地和天娱解约。抽出了时间精神，选择了一件吃力不讨好的事情：做一张民族乐专辑。有哪个选秀歌手，才出道第三年就敢背离市场，开始唱大年轻人都不爱听的民族乐。

可见谭维维对民族音乐有多爱。紧接着，她开始专注于自己喜爱已久的气势派头：摇滚+盛行。专辑《谭某某》的推出，总算让谭维维回春了一把。

这张专辑里，有不缺少话题关注度，剑指尚雯婕的同歌曲《谭某某》。也收录了自己的代表作《如果有来生》。不得不提及高晓松的厉害，他给《如果有来生》写了一首很是美歌词，充满了幸福感与憧憬。

可以听出，此时谭维维在歌声细腻表达上已经有了许多进步，多了轻重变化。而副歌相对直白的唱腔，反而很契合这种想法单纯，理想生活的歌曲，就像带人进入了一片简朴优美的世界。这一阶段的谭维维，在摇滚与盛行之间寻找平衡。

走进了自己最热爱，也最擅长的领域。好比之后在专辑《3》中的《Hold 不住》，诠释得够叛逆，够带劲。2013年，谭维维出了近7年来最后一张专辑《乌龟的阿基里斯》。

越来越坚定自己所爱的谭维维，在这张专辑将民族、摇滚、电子等等现代元素融合，也开始探讨更深的命题。更具实验与先锋性的同时，也注定了其小众性。小众性则注定了人气和知名度的损失。

以此我们也可以窥探，谭维维的心里很早就有着对音乐艺术的感知与追求。韩红这一次的微博声援中， 称谓她为艺术家。

对摇滚、民族的艺术追求，让她收获了音乐行业许多大师的赏识。这条路或许不是最公共，最能吸引听众的，但念兹在兹，必有回响。所以你会发现，这几年谭维维职业生涯至关重要重要的两首歌：《乌兰巴托的夜》、《华腔老调》，无一不带有民族元素。

或许这就是，音乐给予她坚持的回报。谭维维把摇滚+民族这样小众的命题，乐成唱出圈了。这是一件很是难过，很是值得佩服的事情。尔后，流量时代一步一步逐渐兴盛。

流量新星如雨后春笋般泛起，他们拥有声势浩荡的粉丝群体，能够轻而易举地在民众视野掀起关注。他们也拥有大手笔的资源、包装、制作团队等等。

快手、抖音的泛起，加速了人们审美的浮躁。7年事后的今天，履历事业向上攀升后的谭维维刊行了最新专辑。却发现关注自己的人甚至不比当年，说出了那句点燃热搜的：「我认可我羡慕流量歌手」这又何止是谭维维一小我私家的逆境呢？回到这次的新专辑专辑。听完每一首歌之后，能感受到谭维维既坚持自己的音乐，也想要和公共建设情歌共识。

专辑记载了当今社会下11位女性差别的人生与故事，是一张完全专注于女性的作品集。《章存仙》作曲：钱雷 / 作词：尹约 三姨章存仙年轻时曾是家乡小镇上的公车售票员，维维小时候眼见过三姨在公车上走来走去、手持票夹麻利撕票买票的容貌，以为很潇洒；到成年后，维维更佩服是三姨对恋爱的态度，现如今退休后的章存仙，在年岁的洗礼与冲刷中，面临情感依然敢爱、敢选择、敢追求，这样的无畏态度连续感动着如今长大成人的谭维维。剔除了躁动的摇滚，仍然穿插了一些民族唱调。

如今谭维维，对比当年缺乏细腻表达的女声，多了许多声音的细节控制，来营造空灵、静谧、唯美的意境。她希望这样一张专辑，无论是在音乐市场，还是在女性话题上，都能有一些水花和共识。但现实也很残酷。谭维维一路走来选择的音乐门路，逐渐修建起来的艺术人格，决议了她无法像同阶段的女歌手那样，拥有那么多的关注。

这是无可制止的事实。虽然这是歌手既然选择了，就不得不接受的事实。

但看到有人抨击谭维维这是在炒作，笔者也想说两句。尤其在这个流量为王的时代。没有了「发声」和「宣传」，音乐人的心血，又如何有时机被听见瞥见呢？又要如何在汹涌的流量下，冒出头来？又如何要在自己的事业上有信心坚持下去呢？每一个热爱音乐的歌手和艺术家。

都希望自己的作品不被淹没，可以有一个时机被更多的人听见。这点其实并不难明白。就像谭维维最后那句十分卑微的话：「我的新专辑还是希望能够被更多的人听到，无论是喜欢，还是讨厌。

」如果你愿意。希望你可以分享这篇文章，或是她的音乐。虽然这不是一张会「盛行」的专辑。

但在这个到处充满流量泡沫的浮躁时代里。或许我们也需要停下来思考，我们对音乐作品的寄托、期待、取向、选择岂非只剩下「盛行」了吗？在音乐里，许多精彩的片段、惊艳的器乐、艰涩的凄凉、莫名的感动......有时候并不「盛行」。或许它并不是每一小我私家都能感同身受。

或许它不被其他人明白。或许它极端私人化。

但它却是属于谁人听歌的你，在需要音乐时最优美的体验。

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